Archives de catégorie : Concept

assouplir vos brosses en soie

Trempez les quelques minutes dans une eau ammoniaquée à 10% ou alors dans un vinaigre d’alcool bouillant, lavez les ensuite à l’eau savoneuse et rincez les à l’eau clair avant de les faire sécher.

N’utilisez pas de produits nettoyant type eau de javel pour laver vos outils !

L’essence de térébenthine:  Ce diluant rend un effet demi gras, pour un résultat brillant ou satiné. Idéal pour les sous couches car elle sècheront assez vite.

– L’huile de lin: Très grasse et très épaisse, Ce diluant est utilisé pour les couches final ( les plus récentes ), sèche plus doucement mais donne un effet brillant).

– L’essence F: rend les effets mates, la peinture est plus liquide à étaler et devient idéale pour réaliser tout types de jus.

La peinture acrylique

COMMENT OBTENIR DU RELIEF EN PEINTURE ACRYLIQUE

La peinture Acrylique génère moins de relief que la peinture à l’huile mais nous pouvons constituer du relief avec du marc de café, du sel fin ou du gros sel.

Il est possible de créer des textures avec de la peinture acrylique. Cela est possible grâce à la propriété de son liant, se collant, se figeant une fois sec.

Pour créer des textures, vous pouvez le faire facilement :

  • Versez de la peinture acrylique
  • Mélangez-y soit du sable, de la terre, du café, du bois… (tout ce qu’il vous passera par la tête !)
  • Une fois la peinture sèche, le matériau sera figé et collé solidement à votre toile
  • Attention toutefois de ne pas trop charger votre peinture de votre matériau

Liant acrylique –  une aide exceptionnelle pour la peinture acrylique

Le liant acrylique est incolore et très élastique. Il forme la base de la peinture acrylique, sans pigments de couleur. 

On peut utiliser le liant acrylique pour des applications différentes. Il est un outil excellent dans la peinture acrylique. 

Liant acrylique pour apprêter 

Avec le liant acrylique, vous pouvez très bien apprêter la toile. Comme il est très élastique, les couches suivantes collent parfaitement ensemble. Pour la première couche d’apprêt, c’est mieux de le diluer avec un peu d’eau et l’appliquer en plusieurs couches minces.

Liant acrylique comme vernis entre les couches  individuelles

Parfois les pigments de la peinture acrylique ne collent pas bien avec la surface. Avec un vernis du liant acrylique, on peut stabiliser cette couche. Contrairement au vernis final, on peut peindre sur le liant acrylique normalement.

Liant acrylique comme une aide pour la peinture transparente

Si on dilue la peinture acrylique bien fort pour peindre des glacis très transparents, les pigments ne collent pas bien sur la surface. Si on ajoute un peu du liant acrylique à la couleur diluée, le glacis se stabilise.

Produire soi-même de la peinture acrylique avec du liant acrylique

Ingrédients :

  • Liant acrylique
  • Pigments
  • Eau

Conseils ++

L’inconvénient principal de la peinture acrylique est son séchage très court. Si vous suivez les conseils de prolonger le séchage, vous pourrez réaliser vos idées d’une manière encore plus habile. Ainsi, par exemple, avec quelques trucs, on peut créer les dégradés de couleurs comme dans la peinture à l’huile. Des dégradés fins sont également importants pour peindre la couleur de la peau. En outre, les bonnes nuances des couleurs décident, si la peau peinte a l’effet réaliste.  

Une erreur très courante quand on débute. Vous travaillez sur un tableau, puis au fur a mesure de votre création vous utilisez un nouveau pinceau, un nouveau spalter, etc. Puis vous les oubliez sur un coin de votre table.

Résultat : Les fibres de vos pinceaux et spalters sont collés par de la peinture acrylique sèche, et il est quasiment impossible de les récupérer.

Ayez de bons réflexes en utilisant un pot et des bacs à eau afin de tout de suite y plonger le matériel non utilisé.

Souvent des artistes critique le brillant de la peinture acrylique, ce qui explique pourquoi certains peintres préfèrent la peinture à l’huile.  Pour mieux protéger votre peinture acrylique contre les rayures et le soleil, il faut un vernis final. Si la peinture acrylique ne fixe pas suffisamment les pigments, il est utile de mettre un vernis entre-temps. 

COMMENT SE CONSTRUIT LA COTE D’UN ARTISTE?

Comment est évaluée la cote d’un artiste et le prix d’une oeuvre?

Cette question est récurrente et m’est souvent posée par des clients de la galerie… Comment fixez vous le prix d’une oeuvre? quelle est la cote de l’artiste? Comment ça fonctionne?

Deux cas se présentent :

  • Les artistes décédés: Nous passerons rapidement mais cela fait référence.

Dans ce cas, le critère de cotation va bien sûr être la cotation officielle de l’artiste telle qu’elle apparaît dans les différents argus disponibles en ligne. On peut citer bien sur Artprice.com, mais aussi Blouin Art Sale (pour les anglophones), artnet.fr, auction.fr . Akoun disponible en version papier et en ligne est un bon support pour les débutants, on citera également l’argus Valentine et le Guidargus de la peinture.

On peut  bien évidemment consulter le site de la gazette de l’hôtel Drouot ainsi que les sites des autres acteurs du marché Artcurial, Sotheby’s et Christie’s. Les commissaires priseurs vous renseigneront également à partir de ces mêmes outils, des journées d’expertises gratuites existent dans presque toutes les salles de vente.

 Les prix indiqués sur ces supports sont des prix « marteau » auxquels il faut ajouter de 20 à 30% de frais, par ailleurs il faut tenir compte des sujets représentés, des formats des tableaux, de l’état de l’oeuvre.
Il faut être également très attentif au nombre de « ravalés » œuvres présentées en ventes publiques et retirées car n’ayant pas atteint l’enchère minimum.  Un artiste dont la moitié ou plus des lots proposés ne trouvent preneurs doit susciter votre méfiance. Il faut être attentif au lieu de vente, certains artistes « régionaux » font des scores dans leur région d’origine mais pas ailleurs, certains artistes sont cotés dans certains pays et pas dans d’autres. Une cote obtenue à Londres ou Berlin ne vous garantie pas d’obtenir le même résultat à Paris.

Attention, un artiste peut afficher de bons scores dans un genre précis et n’obtiendra pas les mêmes résultats pour un autre genre.

A SAVOIR: A partir d’un certain prix (en général pour des ventes supérieures à 1000€) il convient de demander un certificat établi par un expert, car même si la vente en SVV vous donne  garantie décennale théorique, il est préférable d’avoir l’avis d’un expert spécialiste de l’artiste ou de l’époque concernée. Dans le cas des ventes cataloguées des SVV, la présence d’un expert est généralement assurée et c’est même souvent lui qui valide le catalogue, si aucun expert ne cautionne le lot que vous envisagez d’acquérir, renseignez vous auprès du commissaire priseur sur l’origine du lot, en cas de doute ou d’origine non certifiée, renoncez à votre achat.

  • Les artistes Contemporains vivants!!

Certains artistes Contemporains ont déjà beaucoup produit et beaucoup vendu et bénéficient d’une cote établie de la même manière que précédemment, cote que vous pouvez vérifier sur Artprice ou autres.. mais attention la cote d’un artiste telle qu’elle figure dans un organe de cotation ne correspond pas aux prix pratiqués par l’artiste à travers les galeries qui le diffusent…Pourquoi?

L’oeuvre que vous achetez en galerie est issue directement de l’atelier de l’artiste, c’est ce que l’on appelle une oeuvre du premier marché. C’est une oeuvre très récente, son prix est déterminé entre l’artiste et le galeriste par rapport à des critères évoqués ci-après. L’oeuvre acquise en salle des ventes est une oeuvre du second marché (occasion) Une oeuvre dont un client cherche à se défaire pour de multiples raisons. La cote de l’artiste dans ce cas est un indicateur mais cet indicateur n’est pas suffisant en soi surtout s’il repose sur un nombre faible de transactions.

STOP AUX ILLUSIONS : la cote d’un artiste contemporain ne se fait pas réellement en ventes aux enchères, elle se fait essentiellement par les galeries, les marchands et les acquéreurs en fonction du prix auquel est vendue l’œuvre.

ATTENTION: Artistes méfiez-vous, on ne doit jamais vous demander de l’argent pour vous créer une cote, pas plus pour passer vos œuvres en vente que pour participer à un catalogue, un commissaire priseur ou une SVV n’est rémunérée qu’à travers les frais annoncés plus haut et il vous appartient de fixer un prix de réserve pour les œuvres déposées.

  • Mais alors comment se construit la cote d’un artiste et le prix d’un tableau?

Le premier principe à retenir et que nous appliquons sur Partageos est qu’une œuvre doit être estimée par rapport à sa notorièté qu’elle acquière grâce à des expositions. Les prix « atelier », c’est-à-dire le prix de création pur n’est pas représentatif de la cote d’un artiste puisque personne n’aura vue son œuvre. Le prix d’un tableau correspond à une démarche qui conduit à l’exposition, que ce soit par l’intermédiaire d’une galerie, d’un lieu emblématique ou de fort passage, le principal est que l’œuvre doit être admirée, scrutée, comparée. Si un artiste vend ses tableaux en direct, il doit le vendre au prix qu’il aurait négocié et accepté lors de l’exposition sinon il risque de minorer sa cote et de perdre tout crédit.

Si un artiste a fait le choix de ne pas travailler avec le réseau des galeries d’art et de diffuser lui même son travail, son prix sera le prix qu’il décidera et que le client sera disposer à investir sur son travail, mais dans ce cas, il est difficile de parler de cotation.

  • Quels sont les critères retenus pour fixer le prix d’un tableau et la cote d’un artiste?

Des critères biographiques:

 La formation et origine de l’artiste.  

Son parcours: les expositions significatives personnelles ou collectives auxquelles il a participées (quelques grandes réunions ou quelques salons prestigieux comme le salon de Montrouge pour les jeunes artistes) d’une façon générale toutes les manifestations ou il y a une sélection, un commissaire d’exposition ou un jury de professionnels.

La participation à des expositions d’Art. Au début modeste puis peu à peu avec l’expérience de plus en plus coté et significatives. Fiac Art Basel Paris Art Fair ou autres. Aujourd’hui et de plus en plus, les foires d’Art Contemporain sont un des marqueurs essentiels de la construction de la cotation d’un artiste pour la simple raison que les Foires représentent aujourd’hui environ 45% des ventes des œuvres d’art du premier marché, elles sont donc un lieu de présence obligatoire pour un artiste ou une Galerie qui souhaitent une reconnaissance. Il faut savoir qu’à coté des grandes Foires souvent inaccessibles pour nombres de Galeries existant des Foires off où se dénichent les talents émergent, on peut citer « Outsider Art Fair » mais également d’excellentes foires de province comme Puls’Art Le Mans, Art Up Lille, St’Art Strasbourg qui sont de vrais références pour les artistes exposés.

On peut citer également le réseau Art3F qui propose des foires accessibles directement aux artistes avec peu de sélection mais avec un budget tout de même assez conséquent. La qualité des œuvres présentées dans ces foires est assez inégale.

Les ventes effectives de l’Artiste et les prix pratiqués. Même s’il n’est pas toujours facile de connaître la réalité, un peu de curiosité et de recherches vous aideront à faire la part des choses mais attention: Il y a de très bons artistes qui vendent peu parce qu’ils ont fait le choix d’une expression « élitiste » ou confidentielle et dans ce cas, c’est votre coté dénicheur de talent qui se mettra en oeuvre, la galeriste peut aussi vous guider dans ce choix

Le nombre de Galeries sérieuses qui suivent l’artiste, (en France et à l’étranger)   il est facile de vérifier la crédibilité d’une galerie, il suffit d’aller sur son site, de regarder la sélection d’artistes proposés et la ligne artistique de la galerie. La ligne artistique est ce fil conducteur qui identifie une galerie soit à travers des choix de courants (expressionnisme, figuration libre, art brut etc…) soit à travers une ligne éditoriale de commentaires des œuvres ( lire le rédactionnel de la galerie).

Les ventes de l’artiste aux institutionnels, (Mairies, Musées, Frac etc..) Attention toutefois, il semble que les artistes dont le succès est acquis dans le cercle restreint des institutionnels qui fonctionnent en réseau ne connaissent pas toujours le même succès auprès du vrai marché de l’Art à savoir le public et les collectionneurs….

Les débats sur la pertinence des achats réalisés par les FRAC et autres DRAC est significatif  d’un marché de l’Art biaisé au profit de quelques uns.

Et pourquoi pas…

Une salle des fêtes, une association non reconnue, un commerçant qui met une salle à disposition d’artistes pour exposer vous permettra de forcer le destin et de vous faire connaitre et d’exposer vos œuvres au grand jour. Il n’y a pas de petits lieux pour un vrai artiste.

Un artiste se construit lui-même et n’a besoin que de la lumière pour trouver sa voie. Cette lumière c’est l’exposition.

Oui mais comment peuvent exposer les débutants ou les peintres peu connus?

Vaste débat et le parcours de l’artiste débutant est jalonné d’obstacles. C’est là que Partageos intervient et vous vient en aide.

Une présentation impeccable et original du travail sera toujours un plus, c’est à dire une biographie soignée qui met en valeur quelques œuvres significatives et quelques lignes pour présenter la démarche. Les références culturelles sont toujours très appréciées : extraits de poèmes, de critiques d’art peuvent susciter l’attention.

Une démarche sincère en toutes circonstances, inutile de chercher à vous faire passer pour un artiste qui est demandé de partout quand cela n’est pas le cas…

Oui mais où exposer?

Nous vous proposons des lieux historiques, de grand passage, de prestige. Nous vous aiderons aussi à vous associer avec d’autres artistes dont vous partagez l’univers. Grâce à Partageos vous aurez l’occasion de tester la réactivité du public face à votre travail, d’affiner et bonifier et vous préparer éventuellement à entrer sur les grandes places de marché.

Les articles de presse, interviews presse radio dans la presse spécialisée bien évidemment et de préférence rédigés par un critique d’Art ou un expert.

La bibliographie, plaquettes réalisées à l’occasion d’expositions, catalogues raisonnés, monographies ou autres.

Des critères liés à l’oeuvre!

  • Le médium (technique, support)
  • Le format
  • Le genre
  • L’unicité et la rareté de l’oeuvre.
  • La valeur intrinsèque de l’œuvre. Une œuvre a des qualités qu’un expert peut détecter au premier coup d’œil, composition, sujet, traitement du sujet, matière, traitement de la couleur  originalité, puissance….

Nos experts encouragent les œuvres en fonction de ces critères et pourront vous conseiller en fonction du moment, du contexte et de l’environnement.

C’est en discutant avec nos membres que vous pourrez apprécier comment l’oeuvre que vous convoitez se situe dans la production et dans la carrière de l’artiste. C’est aussi en discutant avec lui que vous aurez toutes les informations sur l’actualité de l’artiste.

Un peu complexe… Non démarrer une collection est quelque chose de très excitant, les grands collectionneurs ont tous un jour acheté une première oeuvre et souvent à petit prix…En devenant collectionneur vous devenez un acteur essentiel du marché de l’art et vous encouragez la création contemporaine…

Questions fréquentes pour acheteurs

Comment choisir une oeuvre sur Partageos ?

Dans chacune de ces catégories, nous vous proposons de nombreux filtres pour affiner votre recherche : par prix, par technique, ou par format. Vous pouvez également voir quelles œuvres sont recommandées par nos experts, ou appréciées par les autres visiteurs du site. Les concours permettent aussi de découvrir les œuvres, d’envisager même des circuits touristiques dans telle ou telle ville quand un évènement y a lieu.

Vous pourrez suivre des artistes, des tendances, des nouveautés grâces aux blogs.  

Enfin, notre équipe de Conseillers par e-mail à contact@partageos.com pour répondre à toute question que vous vous posez sur les artistes, les œuvres et les services. Nous serons heureux de vous aiguiller dans votre recherche ! 

Puis-je voir l’œuvre « en vrai » avant de l’acheter ?

Oui, grâce à notre approche, vous pourrez retrouver les œuvres participants aux concours dans les points de diffusion déterminés.

L’absence d’une galerie physique permet de baisser considérablement les coûts et d’appliquer une commission réduite, et de créer un large réseau d’artistes issu de partout en France, et demain partout dans le monde. Cependant, la communauté Partageos sera invitée, régulièrement, à des expositions et vernissages exclusifs où nos artistes présenteront leur travail et viendront à votre rencontre. 

Puis-je commander des œuvres de différents artistes en un seul achat ?

Non car chaque artiste est unique et que l’achat d’une œuvre se doit être un moment privilégié. Non car pour Partageos le marché de l’art n’est pas un marché traditionnel.

Chaque achat sera facturé séparément, directement par l’artistes, et seules les oeuvres d’un même artistes seront livrées en même temps.

Quels sont les moyens de paiement proposés sur Partageos ?

Partageos propose un paiement en ligne par carte bancaire (CB, VISA, Mastercard, American Express), virement bancaire, chèque (France uniquement), et 3 fois sans frais par chèque (France uniquement). 

Puis-je négocier le prix des oeuvres en vente sur Partageos ?

Le principe de Partageos est de mettre chaque œuvre dans une sorte de marché d’enchères. Sur le marché de l’art, il est très fréquent que des négociations de prix aient lieu au moment de la vente d’une œuvre, que ce soit par les galeries, les marchands d’art et même par les artistes eux-mêmes.

L’option de négociation des prix est disponible pour toutes les œuvres originales de plus de 500 € en vente sur PARTAGEOS.

Comment se passe la livraison ?

Sur PARTAGEOS, la livraison est avant tout l’affaire des artistes car il est impossible de s’engager à la fois sur de petites toiles et des grandes statue en bronze !

Dans quels pays livrez-vous ?

Partageos livre les oeuvres dans le monde entier.

Devrai-je payer des droits de douane ?

Pour toutes les livraisons dans l’Union Européenne, aucun frais de douane ne s’applique, donc vous ne devrez pas vous acquitter de frais de douane.

En revanche pour les livraisons vers les pays hors UE, il est possible que des frais de douane s’appliquent, qui vous seront facturés en sus de votre commande directement par les services douaniers.

Si l’oeuvre que j’ai commandée ne me plaît pas à la réception, que dois-je faire ?

le délai légal pour renvoyer l’œuvre à l’artiste est de 14 Jours et ce entièrement gratuitement (clients basés en France) ! Pour cela, il faudra emballer l’oeuvre selon les Consignes de Partageos et vous mettre en lien avec l’artiste.  Partageos suivra attentivement les démarches.

J’ai reçu mon oeuvre, mais elle est endommagée / non conforme à ce que j’ai vu sur le site. Que dois-je faire ?

La première chose à faire est de documenter la situation, idéalement photos à l’appui, et envoyer toutes les informations à Partageos immédiatement. Partageos prendra contact avec l’artiste et/ou le transporteur, en vue d’un remboursement. 

Comment puis-je contacter le Service Clients ?

Notre Service Client est disponible du lundi au vendredi de 9h à 18h et peut être contacté:

– via le “live tchat” (fenêtre en bas à droite de votre écran)

– par e-mail à contact@partageos.com

Lien Utile Entreprises :

https://www.legifrance.gouv.fr/affichCodeArticle.do?idArticle=LEGIARTI000006303974&cidTexte=LEGITEXT000006069577

Les prix des œuvres comprennent ils les frais de livraison ?

Non, les prix des œuvres que vous indiquez ne comprennent pas les frais de livraison ou d’expédition, ni même les commissions. N’oubliez pas de les prendre en considération lors de l’évaluation du prix de votre œuvre.

Faites payer au client le montant dont vous avez besoin pour l’expédition, ou bien offrez-lui la livraison gratuite: vous choisissez! Informez votre client sur les délais de livraison. Suivez le colis pour vous assurer qu’il arrive à votre client dans les meilleures conditions.

Quelle sécurité pour mes ventes ?

Quelle sécurité pour mes ventes ?

La messagerie de PARTAGEOS est sécurisée à 100%: les visiteurs doivent s’identifier pour communiquer avec vous, et votre adresse email n’est jamais divulguée, à moins que vous l’indiquiez vous-même au destinataire.

Repérez et évitez facilement les arnaques Vérifiez les alertes en cours, signalez de nouvelles tentatives d’escroqueries et partagez vos expériences

N’envoyez jamais l’œuvre d’art avant d’avoir reçu le paiement du client et vérifié que l’argent est sur votre compte.
Attendez que votre client vous envoie le paiement. Vous pouvez également communiquer avec votre client et lui offrir votre aide pour vous assurer qu’il puisse effectuer son paiement dans les meilleures conditions.

Aménager un atelier

Aménager un atelier, que ce soit en tant qu’école ou artiste, c’est trouver un compromis entre fonctionnalité, budget et confort. Sculpture, poterie, peinture, photographie, dessin, il vous faut en premier lieu trouver un local que vous pourrez moduler à votre guise. Il peut s’agir d’une cave, d’un sous-sol ou encore d’un grenier ou d’une cabane de jardin. Le plus important c’est que la surface soit suffisante pour l’activité que vous souhaitez exercer. Aussi, un atelier d’artiste doit être à l’image de son locataire. Un lieu propice à l’inspiration, c’est un lieu où on se sent bien et où l’on a plaisir à passer du temps. Mais comment transformer un local impersonnel en un fief de créations artistiques ? StarOfService vous livre quelques éléments de réponse dans ce guide pour aménager un atelier d’artiste.

Un atelier d’artiste c’est le lieu idéal où exercer votre art. Cependant, afin de joindre l’utile à l’agréable, aménager un atelier d’artiste à petit prix demande une certaine organisation. Tout d’abord, l’éclairage. Vous allez être certainement amené à manier les formes et les couleurs. Et pour le faire dans les meilleures conditions, il vous faut une bonne luminosité. Selon le local que vous allez exploiter, quelques travaux seront peut-être nécessaires. Fenêtres, puits de lumière, un atelier d’artiste réussi, c’est un atelier qui laisse passer la lumière naturelle. Et pour le plan de travail, vous pouvez rajouter quelques spots à lumière blanche. Ainsi, ils n’altéreront pas votre vision des couleurs et seront une alternative efficace à la lumière naturelle.

·        Une pièce bien ventilée et spacieuse

L’odeur de peinture peut paraître agréable à certains et donne une certaine authenticité à un lieu d’expression artistique. Cependant, certains vernis, solvants et types de peintures sont nocifs pour les voies respiratoires car ils produisent des vapeurs toxiques. Un atelier d’artiste se doit d’être bien aéré, ne serait-ce que pour faire sécher vos œuvres dans de bonnes conditions. Mais la véritable question, c’est la surface de votre atelier. Pour s’y sentir bien, elle doit être à la hauteur de vos ambitions et la circulation doit s’y faire sans trop d’efforts. Par exemple, il faut que vos œuvres soient transportables sans trop d’efforts d’un coin de l’atelier à un autre. Et le tout, sans risquer de les abîmer.

·        Aménager un atelier d’artiste : du rangement intelligent et pratique

Aménager un atelier d’artiste, c’est aussi lui donner un côté bohème omniprésent. Mais un côté bohème ne signifie pas qu’il faut lésiner sur les rangements. Si vous faites de la peinture, c’est que vous avez certainement une collection de pinceaux plutôt fournie. S’il reste la solution de la desserte ou des tiroirs d’un meuble, pourquoi ne pas faire dans l’originalité et investir dans un panneau mural perforé à petit prix ? Et pour les peintures, tout dépend de leur type de contenant. Panier à épices, rangement mural suspendu, caisse à outils, présentoir, jardinières suspendues, pots à crayons, vous avez le choix !

·        Être créatif, en commençant par l’ameublement

Pour donner une âme à un atelier d’artiste, vous pouvez dès l’étape de l’ameublement mettre à profit votre créativité. Et comment donc ? Comme un atelier d’artiste se doit d’être fonctionnel, il faut miser sur un mobilier résistant. Et quoi de mieux que vos vieux meubles en bois ? Un petit coup de patine pour l’effet vieilli et voici un atelier d’artiste plein de charme. Sinon, pensez au recyclage. Des palettes peuvent faire des excellents meubles de rangement, des baguettes de bois, un chevalet de table, une planche de bois, un panneau de rangement pour vos pinceaux ou peintures. Si vous êtes en manque d’inspiration, un décorateur d’intérieur saura vous guider dans l’aménagement de votre atelier d’artiste.

·        Des revêtements faciles d’entretien

À l’instar d’un atelier de bricolage, un atelier d’artiste doit avoir des revêtements de sol et de murs faciles d’entretien. Quels que soient les matériaux que vous allez employer pour pratiquer votre activité, il y a des chances que le sol soit éclaboussé de peinture, d’argile, de colle ou encore de laque. Aussi, vous allez certainement de manière régulière utiliser une desserte pour le transport de vos matériaux et œuvres. Il faut donc un sol résistant. Pour les murs, évitez de trouver les surcharger de décoration et pensez à y aménager des cimaises pour faire sécher vos créations et aussi les exposer. Si votre passion, c’est plutôt la photo, vous pouvez clipser vos clichés sur un pan de tissu. Effet garanti !

·        L’accès à un point d’eau

La plupart des activités exercées dans un atelier d’artiste nécessitent d’avoir accès à un point d’eau. Qu’il s’agisse de rincer vos pinceaux ou encore vos outils, pour vous économiser des allers-retours jusqu’à la salle de bain. Aménager un atelier d’artiste, c’est aussi faire preuve d’inventivité. S’il est trop coûteux de faire installer un lavabo, vous pouvez exploiter un récupérateur d’eau de pluie à condition d’avoir un jardin. Ainsi, pas de surcoût quant à la consommation d’eau, et une solution 100 % écologique. Si vous envisagez de laver vos sols régulièrement au jet d’eau, alors il vous faudra envisager une évacuation d’eau.

·        La verrière, le nec plus ultra des ateliers d’artistes

Pour donner du charme à un atelier d’artiste et accentuer le côté cocon inspirant, vous pouvez installer une verrière. Ainsi, vous concevrez l’aspect alcôve de votre atelier tout en accentuant la luminosité naturelle, un aménagement élégant et très tendance. Certaines entreprises vous proposent de poser une verrière à petit prix ou de vous en livrer une en kit à poser vous-même. Si vous avez des talents dans le DIY, vous pouvez même en fabriquer une. Bon à savoir : une vitre en Plexiglas est plus économique que du verre, mais avec un effet similaire.

·        Un coin pour se reposer

Tout artiste doit parfois se refroidir les méninges et prendre une pause bien méritée. À cet effet, si la surface de votre atelier le permet, vous pouvez y installer un coin détente. Et pour ne pas vous ruiner, quelques optimisations simples sont possibles. S’il est déconseillé d’installer un ordinateur ou tout autre matériel coûteux dans un lieu où les éclaboussures de peinture peuvent être monnaie courante, rien ne vous empêche d’acheter une vieille chaîne hi-fi pour écouter vos CD préférés. Non seulement il y a un côté rétro, mais contrairement aux plateformes numériques d’écoute de musique, vos élans créatifs ne seront pas altérés par de la publicité incessante.

Aussi, pensez à investir dans un fauteuil ou banquette confortable que vous n’avez pas peur de tacher. Quel que soit votre domaine artistique, vos muscles vont travailler et, un peu de repos, ce n’est pas trop demander. Aussi, si vous prévoyez de longues séances de travail, pensez à aménager dans votre atelier d’artiste un petit réfrigérateur et une cafetière ou une théière. Les plus audacieux pourront, le temps de quelques séances, quitter leur atelier pour exercer dans un décor plus nature, comme dans leur jardin.

Comment ralentir le temps de séchage de la peinture acrylique

L’acrylique, peinture qui sèche vite si on la compare à l’huile, par exemple. Pour éviter du gâchis, je me sers comme palette d’une boite plate en plastique, et quand j’arrête la séance de peinture, je referme la boite hermétiquement, et peux utiliser l’acrylique pendant plusieurs jours.

Pour ralentir le temps de séchage de votre peinture acrylique sur votre palette, utilisez par exemple un medium retardateur. Ainsi, vous pourrez reprendre votre toile sans vous soucier du temps.

Autre astuce moins onéreuse, mette 2 gouttes de vinaigre de vin en mélange.

Comment conserver la peinture acrylique

Pour conserver d’une séance à l’autre vos peintures et mélanges acryliques, prenez une boite plastique qui se ferme de façon hermétique, placez sur le fond un carré lavette éponge mouillé, par dessus du papier sulfurisé pour gâteau. Servez-vous de ceci comme d’une palette et entre deux séances, placez votre boite fermée dans votre réfrigérateur. Lors de l’ouverture, vos peintures seront comme juste sorties du tube. 

Pour garder le surplus de peinture sur la palette un jour ou deux de plus, enveloppez la palette dans du papier d’aluminium. Ainsi vous pourrez réutiliser la peinture pendant 2 jours sans problème. La peinture ne sèche pas. 

Pour ne pas perdre les couleurs quand la journée de travail est terminée, enveloppez les dans un sac plastique puis mettez-le au congélateur, cela permet de les réutiliser plus tard. Il faut juste quelques minutes.

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